J’ai 51 ans et je vis en Savoie. Après avoir fait des études de langues (L.L.C.E. et traduction), je me suis d’abord tournée vers l’enseignement, puis j’ai eu besoin de changer de métier et en 2016, je suis devenue thérapeute psycho-corporelle. L’art s’est invité dans ma vie peu de temps après. Avant cela, je n’avais tout simplement pas pris le temps de lui faire la place qu’il réclamait.
L’artiste est un traducteur, un pont entre visible et invisible. Je traduis ce que je perçois et reçois du monde, visible comme subtil à travers mes peintures, dessins et chants. Mes œuvres sont conçues pour accompagner les espaces de soin, de contemplation et de transformation, et pour ouvrir des espaces de perception.
Je suis autodidacte et dans mon processus créatif, je laisse le mental et les objectifs de côté pour accueillir ce qui est là et ce qui se manifeste sous mes doigts, mes pinceaux, mes poscas et ma voix (je chante souvent en peignant).
La nature, une spiritualité incarnée et le sens du sacré font partie intégrante de ma vie. Les états de conscience expansés et la connexion à l’invisible sont le terreau de ma créativité artistique et thérapeutique.
L’art est un cadeaux précieux à mon sens dans un monde en perpétuel bouleversement et en quête de sens et de sérénité.
S’offrir une de mes œuvres d’art, ou en offrir une, c’est offrir un peu de beauté et de délicatesse.
C’est plonger avec délice dans le monde des couleurs et des sensations, avec la curiosité de ce que l’œuvre va faire naître en soi.
C’est activer son imagination et profiter du lien subtil de l’œuvre, qui participe à nourrir notre lien à la vie, à la nature et à notre nature, à la beauté et à la paix intérieures.
Comme Wassily Kandinsky, un des premiers artistes abstraits, je pense que les couleurs ont une vibration et que la peinture agit sur l’âme.
Mon travail est parfait pour :
- les collectionneurs sensibles
- les cabinets thérapeutiques, les studios de yoga, les hôtels bien-être et spas, les centres de méditation, tout espace professionnel qui privilégie l’art fait main et l’harmonie.
Pourquoi? Parce que mon art transmet :
- calme
- douceur
- profondeur
- délicatesse
Nadège TISSOT – Painting the Unseen
Mother est une peinture abstraite aux tonalités toniques de Nadège Tissot, artiste peintre contemporaine 
Cette peinture acrylique carrée intitulée « Lumière intérieure » combine des tons violets, roses et dorés, avec un travail de texture qui apporte relief et profondeur à la composition. L’œuvre explore la dimension spirituelle et intérieure à travers des formes abstraites et poétiques, invitant le spectateur à l’introspection, grâce à la lumière qui émane de cette œuvre très douce, aux énergies mariales. Œuvre originale de Nadège Tissot, cette création contemporaine apporte élégance, sérénité et luminosité à tout intérieur moderne. 
Cette peinture abstraite originale intitulée « Aya » adopte un format rond original, tel un hublot ouvrant sur un monde imaginaire aux motifs floraux abstraits, associant un fond bleu marine profond et des touches blanches et dorés qui apportent lumière et contraste à la composition. L’œuvre explore l’équilibre entre abstraction et harmonie des couleurs, créant une atmosphère à la fois élégante et apaisante, lumineuse et inspirante. Réalisée par Nadège Tissot, cette peinture contemporaine originale est idéale pour enrichir un intérieur moderne avec sophistication et style artistique. 
Cette peinture originale abstraite intitulée « Life » se déploie sur un fond bleu marine profond, rehaussé par un travail délicat de doré qui capte la lumière et crée des contrastes subtils. L’œuvre explore le mouvement et l’énergie de la vie à travers des formes abstraites et une composition harmonieuse, mêlant spontanéité et précision. À travers cette création, Nadège Tissot propose une interprétation contemporaine de l’éclat et de la profondeur, idéale pour apporter élégance et sophistication à un intérieur moderne. 
